圆桌｜全球艺术馆高峰会议：关注与上海的合作与机遇

2019-11-07 12:32:26东方头条

说起上海近年来艺术馆的发展，随着昨天西岸美术馆的亮相与今天西岸艺博会的揭幕，徐汇西岸崛起的美术馆集群引起了全球的关注，几乎可与巴黎左岸、伦敦南岸相提并论。在如今的上海，聚集了各种形式的博物馆和美术馆，并以自己的形式展示了开放包容的姿态，并以高质量、国家化的展览助力上海文化事业的发展。

在11月“上海艺术季”之时，来自美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）、古根海姆博物馆、英国V&A、荷兰国立博物馆等30余家博物馆的馆长和策展人11月6日汇聚上海，以“大艺无疆——全球艺术馆高峰会议”的形式共商全球美术馆的发展和上海可合作、借鉴之处。徐汇区负责人表示，未来的西岸，将成为亚洲最大规模的艺术集聚区。

西岸艺术与设计博览会现场

上海西岸曾是集聚“铁、煤、砂、油”的大工业厂区，见证了上海百年工业的发展历程。借2010上海世博会契机，徐汇滨江开始了从“铁锈地带”到卓越水岸的华丽转身。

11月5日，法国总统马克龙揭幕“西岸美术馆与蓬皮杜五年展陈合作项目”、此前不久上海余德耀美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群也宣布三家机构将联合开发、共享展览和项目。11月7日，新一届的西岸艺博会又将拉开帷幕。11月6日，来自世界各地的美术馆负责人共同为艺术发展支招。未来上海和上海西岸艺术发展可期。

与会的全体馆长合影

“ART&AI”发展策略，助力西岸成为艺术集聚区

在“大艺无疆——全球艺术馆高峰会议”中，上海市徐汇区区长、上海西岸文化艺术委员会主席方世忠发表了“全球城市视域中的艺术馆”的主旨演讲，他尤其提到了 “双A”（ART和AI）发展战略。其中Art（艺术）成为了西岸的标识。

近年来，徐汇西岸邀请国际知名建筑师设计，新建并以工业遗存改造打造了一批具有国际影响力的艺术场馆集群，构建出了美术馆大道，其中以煤炭码头为原型改造的龙美术馆，以麦道机库为蓝本改造的余德耀美术馆、以上海飞机制造厂厂房为基础改造的西岸艺术中心等，并与法国蓬皮杜艺术中心、香港西九龙文化区建立了合作关系。未来的西岸，将成为亚洲最大规模的艺术集聚区。

与会嘉宾参观龙美术馆（西岸馆）

与此同时，西岸艺术与设计博览会、西岸建筑与当代艺术双年展和西岸音乐节等构架了“西岸艺术季”，每年推出举办各类文化艺术活动超过100场。值得一提的是，去年西岸艺博会汇聚了全球43个城市的国际重要画廊，展示作品4000余件，货值近20亿元人民币。

而依托西岸美术馆大道、西岸艺术品保税仓库、西岸艺博会等，集聚的国际知名画廊、艺术原创人才和策展运营团队，初步形成了串联艺术品创作、展示、交易、后台服务等各环节的产业链条，打造成为完善的“艺术品交易平台”。助力上海发展成为国际艺术品交易市场之一。

夜幕中的西岸艺术与设计博览会

同时，方世忠也对未来艺术馆的发展提出推动城市发展、运用数字科技、解决艺术普惠、创新运营机制、开展文化对话五方面的建议，并欢迎世界各地艺术家朋友们“来西岸，去发现”。

西岸美术馆

全球博物馆聚首，共商全球化、科技化议题

“大艺无疆——全球艺术馆高峰会议”中，来自世界各地博物馆、美术馆的馆长、策展人也集聚一趟，以圆桌论坛的形式共同探讨在数字时代和全球化背景下美术馆的发展。

芝加哥艺术博物馆亚洲事务总裁汪涛、古根海姆博物馆中国艺术副策展人翁小雨、波士顿美术馆亚洲艺术主席喻瑜、纽约的MOMA现代艺术博物馆油画雕塑策展人米歇尔·郭、中央美院美术馆馆长张子康、龙美术馆馆长王薇等以“艺术展览与城市文化定位”、“当代美术与美术馆机构运营”、“艺术生态与文创产业发展”展开讨论。

“大艺无疆——全球艺术馆高峰会议”

古根海姆博物馆中国艺术副策展人翁小雨介绍了古根海姆开馆60年来在美国和全球的定位：过去将私人藏品带到公共领域，如今也策划一些展览立足被遮蔽的艺术家的再发现，她尤其提到了近期展出的希尔玛·阿芙·克林特(Hilma of Klint)和“世界剧场”两个展览，由此折射出美术馆近年来更广泛的表达方式。

同在纽约的MoMA油画雕塑策展人米歇尔·郭（Michelle Kuo）也提到了最近重新开馆的MoMA的扩张和改变，除了同样更多关注多元的、被遮蔽的艺术家外，也开始注重以工业和理性的形式对艺术进行讨论。

扩建后的MoMA外观

洛杉矶郡艺术博物馆亚洲馆馆长斯蒂芬·利特尔（Stephen Little）尤其提到了与上海余德耀美术馆的合作，首展“艺术与电影工作场”便以洛杉矶的电影工业为叙事的出发点，他同时透露，目前两馆正在策划明年展出“摩耶精舍：张大千的园林” 这组由摄影家胡崇贤和张大千合作完成，现为余德耀基金会收藏。波士顿美术馆亚洲艺术主席喻瑜则提到了古代艺术博物馆中历史的藏品如何与当今的观众产生联系，他们也在通过对话的方式，以圈外人的角度理解艺术，并以历史的视角重新诠释国际化。

上海余德耀美术馆“艺术与电影工作场”展览现场

同样以展示古代艺术为主的阿布扎比卢浮宫博物馆法国馆长Manuel Rabate也提到了目前古代艺术博物馆面临的高科技和泛娱乐化的挑战。

与古代艺术博物馆不同的是，位于日本六本木的森美术馆，其馆长南条史生则将注意力放在了电子和生物科技，在他们即将推出的新展中，公众将看到以梵高的基因创作了一只耳朵，以及日本女艺术家用植物基因做了一首歌等，并以此有批判性地探讨科技和文化的变化。同时作为一家位于53和54层的“网红”美术馆，南条史生希望博物馆能为不同人群提供一个共享空间。

论坛现场，右起：中央美院美术馆馆长张子康、MOMA油画雕塑策展人米歇尔·郭、日本森美术馆馆长南条史生、阿布扎比卢浮宫博物馆法国馆长Manuel Rabate、龙美术馆馆长王薇

中央美院美术馆馆长张子康、龙美术馆馆长王薇则从亲身体验的角度讲述自己经营美术馆的经验，王薇从艺术收藏开始涉足美术馆，几乎每年都带来世界当红艺术家大型个展，去年杨福东在美术馆拍电影更是对美术馆的一种颠覆，未来龙美术馆则会更多的由收藏艺术转入研究和教育。张子康则介绍了正在中央美院和太庙举行的安尼施·卡普尔大型个展和明年将举行的达明·赫斯特、莫兰迪、任伯年展，引出美术馆梳理美术史以及和价值。