原标题:纽约时报:有史以来,全球最著名的25座建筑
在《纽约时报》一间毫不起眼的会议室,三名建筑师,两名资深设计记者和一位室内摄影师共同讨论了有史以来最具影响力的空间,这些空间不仅改变了我们的生活方式,也改变了当时时代人们对于空间的理解,为我们提供了一种新的视觉语汇。
建筑和设计,究竟哪个更为重要?最好的空间是由居住其中的人决定的吗?是谁设计的?(它们所反映的时代?)空间是什么?通过对一系列问题的激烈讨论,他们最终选出了25个代表性的空间。
01
英国威尔特郡巨石阵
公元前约1600年
新石器时代的建造者们花了近1500年的时间才完成了巨石阵的建造。巨石阵中几个重要的位置,似乎都是用来指示太阳在夏至那天升起的位置。而从反方向看刚好就是冬至日太阳降下的位置。除了太阳之外,月亮的起落点似乎也有记载。
不过月亮的运行不是像太阳一样年年周而复始,它有一个历时19年的太阴历。在靠近石阵入口处有40多个柱孔,排成6行,恰巧和月亮在周期中到达最北的位置相符,所以6行柱孔很有可能代表6次周期,也就是6个太阴历的时间,观测及纪录月亮的运行有100多年的时间。
02
罗马万神殿
公元125年
万神庙始建于公元前27年的罗马共和国时期,该庙由屋大维的副手阿格里巴所建,为的是纪念屋大维打败安东尼和克利奥帕特拉。相传这座最初的庙宇在公元69年12月19日被大火焚毁,直到公元125年才由喜爱建筑的罗马皇帝哈德良下令重建。
万神庙自文艺复兴时期以来就是伟人的公墓,这里埋葬的除了维克多·埃马努埃莱二世外,还包括了意大利著名的艺术家拉斐尔和阿尼巴雷·卡拉齐等人。万神庙今天还是意大利的一个教堂,这里定期举行弥撒以及婚礼庆典,但同时它又是世界各国游客们竞相参观的对象,以及建筑史上重要的里程碑。
03
京都Shokin-tei茶馆
17世纪早期
日本现代建筑始于陶特对桂离宫的评价。—— 矶崎新
桂离宫建于17世纪初,深刻地影响了弗兰克·劳埃德·赖特和勒·柯布西耶等建筑师,他们都曾在日本生活过一段时间。这座占地16英亩的别墅有许多外屋和精致的花园,它清楚地表达了禅宗的优雅影响是如何通过日本文化和设计交织在一起的——它生动地说明了为什么那些美学准则仍然让人觉得完全是当代的。
桂离宫的整体布局,是许多优秀建筑经过严密的构思设计组织在一起的。其中的茶室是古茶室之一,分春、夏、秋、冬 4间,与天然景观和谐地结合在一起。古书院建筑以轻快、简素的空间构成。庭园模拟名胜风景而设计,还包括有禅宗寺院风味的石庭和茶室的露地庭等,因此可说是各时代、各流派的综合样式。
04
英国乔治王时代的客厅
当然,没有完美的房间,但乔治一世到乔治四世统治期间在伦敦和爱丁堡建造的典型乔治式住宅的客厅可能会很接近。这些房间都很大,但并不空洞、缺乏规划。
客厅不但成为家庭最常用的社交之地,而且是在朋友相聚、喝茶聊天中展示女主人品位和时尚的最佳场合,其中,茶、咖啡、丝绸、瓷器、桃花心木家具等进口奢侈品更是营造了优雅、舒适的氛围和感受。
05
巴黎圣热纳维芙图书馆的阅览室
1851
位于巴黎第五区的圣吉纳维芙图书馆,它高耸的阅览室花了13年时间才建成。这座占地近2万平方英尺的两层建筑由裸露的铸铁拱门构成,悬挂在铁柱之上,就像降落伞在巨大的古典竞技场上空翻滚。
这间阅览室现在是巴黎大学的一部分,它代表了欧洲最好的新古典主义室内设计之一,影响了19世纪末席卷法国的哥特式复兴,也激发了建筑师路易斯·沙利文的创新精神,他在20世纪之交率先在美国摩天大楼中使用了铁和钢筋混凝土。
06
布卢姆茨伯里派的工作室
20世纪早期
灵感来自后印象派画家明亮、流畅的形象和敏锐的抽象,在英国苏塞克斯郡查尔斯顿的农舍里,布卢姆茨伯里派的视觉艺术家,已婚的画家凡妮莎·贝尔、克莱夫·贝尔,和凡妮莎的情人邓肯·格兰特在这里生活了几十年。这里是知识分子波西米亚人的中转站,凡妮莎·贝尔的妹妹、小说家弗吉尼亚·伍尔夫也在其中。
在客厅里,几乎没有穿衣服的古典人物在壁炉边跳舞,书籍从书架上散落出来。这座房子在1978年格兰特去世后被保留了下来,它是震撼了艺术和设计世界的革命的化身,它的手工精神是由两次世界大战之间在英国扎根的阶级冲突所驱动的。
07
让·米歇尔·弗兰克的客厅
1925
让·米歇尔·弗兰克也许是20世纪30年代和40年代巴黎上流社会最有影响力的设计师和室内设计师。当代法国设计师安德烈·普特曼、博内蒂和加罗尔都把弗兰克作为精神导师和灵感来源。
他的块状长方形俱乐部椅和沙发被许多崇拜者无休止地复制和生产,他被认为是现代帕森斯桌子的设计者,弗兰克会用最奢华的装饰来修饰这种鲜明的形式。弗兰克创造的外观,被法国人钦佩地称为“le style Frank”,通过最简单的形式和最精致的材料的有力结合,继续发挥其影响力,生产出高贵而又完全现代的物品。
08
Maison de Verre—玻璃屋
1932
法国建筑师、室内设计师 皮埃尔·夏洛以合作参与玻璃屋Maison de Verre这座著名的文化遗产而闻名于世。他被理查德·罗杰斯和 让·努维尔称为著名艺术家,这些后人们的作品也受到了他的影响。
完成于1932年的 Maison de Verre—— “玻璃屋”——已经成为现代主义建筑的经典案例,尽管很多人并没有亲临过这处位于巴黎左岸的隐藏的宝藏。
09
芬·居尔的客厅
1942
丹麦设计师芬·居尔(Finn Juhl)和他的同乡汉斯·瓦格纳(Hans Wegner)在上世纪五、六十年代开创了斯堪的纳维亚家具设计的先声,他们设计了简约但轮廓柔和的家具,完全不同于之前那种繁琐的新古典主义风格。
作为一名建筑师,居尔在哥本哈根北郊为家人建造的住宅中居住了近50年,将其作为实验室,调整环境以适应新的体量和轮廓。房子有一个开放的平面——在当时是很激进的——每个房间的天花板都被漆成不同的颜色,以创造不同的氛围。在客厅里,放置了他的一把Chieftain椅和Poet沙发,天花的米色意在唤起在画布下的感觉,尤其是当阳光照射它。
库哈斯设计了三层建筑,部分嵌入山体,以一个10英尺乘11英尺的电梯平台为中心,作为Lemoine的办公室。平台由液压升降机驱动,在楼层之间自由移动,提供壮观的、通畅无阻的视野。既让Lemoine拥有无与伦比的流动性,同时又不牺牲夫妇俩超越常规体量的愿望。
25
西泽立卫设计的丰岛美术馆
2010
形状像一个扁平水滴的丰岛美术馆,没有柱子,弯曲的墙,只有两个圆形的开口。但当你光着脚站在广阔的空间里,正是这种结构与艺术家Rei Naito的环境雕塑the Matrix的微妙互动,让这个空间看起来如此超凡脱俗。
水从一个孔的边缘像飘带一样垂下来,一开始,你会认为这是在地板上创造小水池。但当你仔细观察时,你会发现水在粗糙的表面上流动,就像一群扭动的蝾螈。事实证明,地板本身就是一个“矩阵”,艺术家在地板上留下了许多小孔,这些小孔可以让地下水向上渗透,在无法解释的物理力的推动下,形成了一张不断变化的画布。