《大话西游》沉浮20多年，隐藏着那些你不知道的秘密

2019年逐渐接近尾声，原定于2020年上映《太极》讨论度越来越高。

不知从什么时候开始，每次一有周星驰的电影上映之前，都会有这样的呼声：我们都欠周星驰一张电影票。

一切都源于24年前的经典电影——《大话西游》。

所谓那些年我们欠的电影票，都是因为这部电影。

为什么这么说呢？

简单来说，《大话西游》上映之时票房惨淡，等到大陆重映的时候，票房和星爷没有关系了。

所以每次一有星爷的电影，总会有“欠一张电影票”的呼声。

《大话西游》被奉为经典，其实经历了一番波折，当初上映的时候，香港的观众并不买账。

当时香港人看电影，可是用真金白银买的电影票进场观看，观影方式的确是比内地要先进许多。

那么，花钱看了一部低于预期的电影，自然对其的评价就不言而喻了。

前期4500万元的成本投入，最后只上映了7天就匆匆下架，仅收回了不到一百万的票房，甚至连周星驰开的星彩公司都因此倒闭，惨不忍睹。

还有，对于经典的翻拍和取材，在香港电影界已习以为常，对于西游这种的经典题材如此翻天覆地的颠覆性作品，给当时的观众不小的冲击。

简单来说就是，题材本身砍掉了一大部分观影者，内容上对经典的解读没有深入观者的内心，导致口碑下滑。

更别提，这个系列连着上映两部了。

不仅仅是香港观众不买账，就连业内人士也不看好。

《大话西游》里几乎所有的音乐，包括民族器乐的配乐，都出自著名电影配乐大师赵季平之手。

但在电影的片尾字幕上，却没有出现赵季平的名字。

不是片方漏标了，而是赵季平本人主动提出不署名的，这是怎么一回事呢？

要知道《大话西游》是香港与内地合拍的，成本投入巨大，制作方面根本也不敢懈怠，于是他们找到了赵季平老师。

接手作曲这活之后，赵季平却不看好《大话西游》。

原因是赵季平一看剧本就有些崩溃了，剧本乱七八糟的，孙悟空怎么可以谈情说爱，唐僧怎么会变得如此的烦人，这不是糟蹋经典了吗？

他决定去片场一探究竟，正好是孙悟空在牛魔王体内打斗的那场戏，到处都挂着五脏六腑，这番场景让赵季平更受刺激。

明明是好的经典题材，怎么变成这幅模样？

但是答应过的事，赵季平只能硬着头皮做下去，秉着敬业的精神还是认真对待《大话西游》的每一首配乐。不过他提出了要求：电影不要署我的名！

刘镇伟但是拍《大话西游》的时候，是有剧情蓝本的，可到真正开拍之后并没有完全按剧本来，很多台词都是演员现场发挥的。

还记得那句堪称经典的台词吗？

“如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是，一万年。”

这句竟是从王家卫的《重庆森林》借鉴而来的。

后来电影开拍后，与设想的越渐脱轨，刘镇伟就将错就错，将《大话西游》拍成了掺杂太多元素的无厘头喜剧。

即便如此，也没捕获观众的心。

诸多的自身因素，使得这部片在当时被划上了“烂片的称号。

那么《大话西游》又是如何占领内地观众，迅速大火呢？

90年代末盗版行业刚刚有苗头，《大话西游》通过盗版行业进入率先进入内地高校。

当时北京高校的老师认为这部片有一定意义上的创新，被作为范例在高校内部传播开来，没想到受到了许多学生的追捧。

电影里对感情的追求和对生活的叛逆，不偏不倚地撞上了当时年轻人的思想热潮。

当然也有学者开始解构分析《大话西游》，周星驰因此被推上了电影大师的神坛。

后来央视正式引进《大话西游》，喜剧元素、传统文化、文学经典等要素的加持，使得《大话西游》的热度迅速从高校蔓延至大江南北。

火到什么程度？连盗版CD都卖疯了！

《大话西游》的风靡，可以说是占据了天时地利人和。

时过境迁，它已经成为好几代人心目中的经典。

直到现在《大话西游》里的台词，以及至尊宝和紫霞仙子的爱恨纠葛，仍然深深扎根于我们的脑海里。

连周星驰一开始都想不明白，为什么这部片能在内地这么受欢迎。

但后来他，或许是找到了答案：用心去制作的电影，就更能打动人心吧。